Festiwal prezentuje szeroko rozumiany design, w zakres którego wpisuje się projektowanie przemysłowe, moda, architektura wnętrz, druki użytkowe (w tym outdoor), oraz identyfikacja
graficzna firm i instytucji.

Łódz Design to liczne wystawy, warsztaty, wykłady, spotkania z designerami i producentami, prezentacje firm i instytucji, konkurs "make me!", przegląd szkół polskich i zagranicznych, happeningi na terenie miasta, a także imprezy muzyczne.

Festiwal chce prezentować światowe trendy w zestawieniu z polskim wzornictwem.
Ma na celu przedstawienie sylwetek polskich i zagranicznych designerów. To także
promocja polskiego designu w kraju i na znaczących imprezach międzynarodowych.

Tegoroczna edycja obejmuje następujące obszary:
* Prezentacje wystaw z programu głównego Play & Joke
* Przeglad Szkół polskich i zagranicznych
* Wystawy towarzyszące, warsztaty, wykłady, pokaz filmów o designie
* Konkurs make me!

PROGRAM GŁÓWNY
PLAY & JOKE
Design interaktywny, design dowcipny, design z podtekstem. W ramach programu głównego zgromadziliśmy trzy wystawy i performance, na rożny sposób interpretujące
hasło Play&Joke, temat tegorocznej edycji Łódź Design.

Wynika z nich jedno: design, który zawsze stał na pograniczu sztuki i nauki, stał się zjawiskiem jeszcze bardziej złożonym. Jest dziedziną pop kultury. Jest nośnikiem informacji, sposobem porozumiewania się i nawiązywania kontaktu.

WYSTAWA PLAY&JOKE
Wystawa zaprezentuje prace około 40 artystów polskich i zagranicznych. W większości to
młodzi ludzie, multimedialna generacja, niezależna od podziałów geograficznych. Ich
przedmioty prócz funkcji i formy maja wartości dodane. Emocje, refleksje, zaskoczenie, żart. To międzynarodowe towarzystwo idee ma wspólną i powszechną jak multimedialna komunikacja.

Design ma już nie tyko zaspokajać potrzeby, funkcjonować i dekorować. Design ma bawić. Być manifestem kulturowym i środowiskowym.
Wspólnym mianownikiem wystawy jest zabawa. Rozumiana jako przyjemność projektowania i użytkowania przedmiotu. Zabawa projektanta, który jako tworzywa swoich produktów używa przedmiotów niepoważnych, jednorazowych naczyń, zużytych bannerow, porzuconych mebli, a przede wszystkim obala stereotypy. Zabawa konsumenta, który by cieszyć się produktem musi najpierw sam go złożyć, zrozumieć idee, pokonać
niezgrabność własnych palców. Wreszcie wspólna zabawa, gra w skojarzenia i przełamywanie schematów, wodzenie na pokuszenie.

Drugim mianownikiem jest jej niekomercyjny charakter. Niewiele tu przedmiotów
produkowanych przemysłowo, w większości to prototypy. Zamiast iść na kompromisy
schematycznego myślenia projektanci sami podjęli wysiłek pozyskania środków i
wyprodukowania swoich projektów. To dobry znak, ich partnerzy biznesowi zyskają
doświadczonych, świadomych technologii i kosztów wytwarzania designerów. Także
przez to trudniejszych, bo bardziej wymagających.

Wystawa Play&Joke prezentuje nie tylko zbiór prac wybranych według pewnego klucza. Jest zapisem dokonującej się zmiany oczekiwań i rozumienia designu. Chcemy zadać pytanie, co to naprawdę oznacza. Czy to chwilowa moda czy poważna i
trwała zmiana sposobu myślenia o przedmiocie i wnętrzu?
Czy projektanci naprawdę bawią się z nami czy może bawią się nami?
Czy nastąpił definitywny rozdział designu "twardego", funkcjonalnego od "lekkiego"
dekoracyjnego? Czy jest możliwe by się spotkały?